Il cancro e poi è una sorgente di coraggio, speranza, fiducia. Leggendo delle battaglie, delle sconfitte, delle vittorie e dei desideri di Carlotta e di tutte le altre, si avverte un senso di enorme condivisione e partecipazione. Nessun pietismo affettato, nessuna auto-commiserazione. L’intervista a Carlotta che Città del Monte vi propone non vuole essere il racconto di una storia di dolore. Non nasce da una curiosità per la malattia. Ci interessa l’esperienza telematica della nostra protagonista e quanto questa sia stata utile a lei e alle altre. Perché la bestia Internet, tante volte criminalizzata, può concedere con poco la nascita di progetti utili e accessibili a tutti.

 D: CARLOTTA, COSA TI HA SPINTO A CREARE IL BLOG?

R: Ho creato Il Cancro E Poi (prima la pagina Facebook e poi il sito omonimo) in un primo momento solo per un mio esclusivo e personale bisogno di parlare della mia malattia. Poi ho capito che mi ero fatta un regalo ben più grande. Il desiderio è stato fin dal principio quello di creare un luogo virtuale di incontro e scambio su quella difficilissima ma estremamente formativa esperienza di vita che è il cancro. La scrittura è sempre stata la mia valvola di sfogo in ogni piccola-grande circostanza della mia vita e con il cancro non poteva che essere altrimenti. Solo non pensavo che in pochi mesi si sarebbe creata una tale rete di persone che scrivono, condividono e si immedesimano in quello che racconto nel mio spazio virtuale.

 D: OGNI GIORNO RICEVI NUMEROSE TESTIMONIANZE E MESSAGGI. TI ASPETTAVI TANTO ENTUSIASMO?

R: La forza di un luogo virtuale è quella di poter condividere i pesi con persone che – per quanto sconosciute – vivono le stesse emozioni, anche da lontano. All’inizio pensavo che il tutto si limitasse ad un parlarne “auto-terapico”, ma in realtà non avevo considerato la portata collettiva e il grande arricchimento che poteva scaturire da tutto questo. Il mio sito in poco più di due mesi ha superato le 10 mila visite e ogni giorno sono inondata da messaggi privati e mail (oltre ai commenti pubblici sulla pagina Facebook) che mi raccontano storie di vittorie e sconfitte contro la bestia, tanto che a volte neanche riesco a leggerle tutte… No, non mi aspettavo tanto entusiasmo, ma sono grata a queste persone che vogliono condividere con me la loro storia. I medici e i farmaci possono guarire il mio corpo, ma il progetto Il Cancro E Poi è la mia auto-terapia emozionale!

D: QUANTO CONTA PARLARE, SEPPUR VIRTUALMENTE, DELLA PROPRIA ESPERIENZA E CONDIVIDERLA?

R: Conta in modo inspiegabile. Condividere è dividere i pesi. Credo che il cancro sia un’esperienza che annulla ogni barriera, ogni differenza di percorso o età, credo che ci renda tutti simili, tutti ancora più desiderosi di vivere ogni istante, aggrappati alla vita con le unghie e con i denti. Razionalizzare e trasformare in parole tutto questo tumulto fisico ed emozionale che abita noi malati non è affatto facile. La gioia è sapere che qualche volta ci si riesce in maniera efficace!

D: HO LETTO CHE STAI SCRIVENDO UN LIBRO.

R: Si. Nel corso dei mesi Il Cancro E Poi ha acquisito per me una portata emozionale e un coinvolgimento di gran lunga superiore a un sito o un semplice diario dei sentimenti che si provano quando si è malati di cancro. Il Cancro E Poi per me è diventato un progetto a 360 gradi, dal neonato canale youtube (dove ho caricato due video, uno in italiano e uno in inglese), al libro che sto scrivendo, fino all’Associazione che spero a breve di poter creare. Il tutto a nome de Il Cancro E Poi e con l’obiettivo di trasmettere a tutti, sani e malati, il messaggio in base al quale il cancro non può uccidere i nostri sogni, le nostre speranze, i nostri progetti, anzi forse li sublima, li rende ancora più preziosi e consapevoli, perché collocati alla fine di un tragitto lungo e tortuoso. Ogni cosa attesa è proprio per questo ancora più speciale e così anche la vita, la quotidianità, ogni più piccolo gesto acquista una sfumatura nuova, una prospettiva che non potevamo raggiungere se non attraverso questa sofferenza. Il libro Il Cancro E Poi, che spero un giorno di poter pubblicare fornendo con parte del suo ricavato un piccolo ma sentitissimo contributo alla ricerca, è elemento integrante di un progetto che spero potrà svilupparsi nel tempo, con iniziative destinate alla salvaguardia del benessere emotivo (e non solo!) dei malati oncologici. Forse sogno in grande, ma farò di tutto perché questi sogni diventino realtà!

D: IN UNO DEI POST DEL TUO BLOG SCRIVI: << IN FONDO ANCHE IL CANCRO E’ UN OSSIMORO. E’ FARE DELLE PROPRIE RADICI ORMAI RECISE PER SEMPRE I PUNTI DI INNESTO DELLE PROPRIE ALI >>. IN ALTRI TERMINI?

R: Nel momento in cui ti sembra di toccare il fondo, lì trovi qualcosa di luminoso e prezioso che prima non avevi forse mai considerato come tale. Il cancro recide le radici perché sradica ogni certezza, sradica la libertà di poter disporre della propria vita, del proprio corpo e del proprio tempo, che è una libertà che noi esseri umani -soprattutto alla mia età – diamo spesso per scontata. Poi però da tutti quei centimetri di cicatrici, da quella pelle che non si rimarginerà mai più finché vivrai, capisci che possono nascere le tue ali, capisci che può cominciare la tua rinascita, una nuova fase, fatta di nuove priorità, di nuovi sogni, di una nuova consapevolezza. E allora ogni volta che sei stanca di combattere pensi al tuo “e poi”, al tuo sogno più grande, che ti guarda da un tempo futuro e non vede l’ora di raggiungerti, quell’”e poi” che viene per te prima di tutto e che è la principale ragione per cui sai che non smetterai mai di combattere. Ogni malato di cancro ha il suo “e poi”. L’importante è tenerselo stretto nel cuore e, con tanta disciplina dentro e tanto amore intorno, aspettare che diventi finalmente realtà.

Luisa, perché la scelta di una professione come quella del counselor? Cosa l’ha spinta ad intraprendere questa strada?

<<Il bisogno di dare un aiuto più concreto alle persone in difficoltà, avendo progettato per diversi anni azioni di sostegno sociale a favore di minori a rischio di esclusione e delle loro famiglie. Il Counseling possiede molti strumenti, capaci di attivare cambiamenti a lungo termine e ciò lo rende molto efficace>>.

Nel libro si legge che ha sentito il bisogno di creare un mondo tutto suo, un luogo, uno spazio in cui governare, respirare.  Come nasce il progetto I miei mondi? Ci vuole raccontare i passi che l’ hanno portata alla stesura del libro fino alla sua pubblicazione?

<<Il libro I miei mondi  è sicuramente l’insieme di momenti di vita personali che si  intersecano con le storie di coloro che hanno incrociato la mia strada. I nuovi spazi di cui parlo nel libro sono quelli scoperti attraverso il counseling, che chiaramente fanno a pugni con i ristretti schemi mentali delle molte e diverse esperienze di vita in cui mi sono cimentata. In particolare la poesia è stata per me una scoperta significativa, per aprirsi alla creatività e pertanto alla capacità di soluzionare di fronte ai problemi>>.

Il libro è centrato sul binomio counseling-poesia. Che ruolo ha avuto la poesia nella sua vita? Perché si è avvicinata a questo genere letterario?

<<Credo che spesso non siamo noi a scegliere le cose, ma sono esse che ci scelgono. La poesia, sin da piccola, non è mai stata una passione per me: non la comprendevo e addirittura mi annoiava. Ma, in età già adulta, un amico mi regalò alcuni libri di poesia e mi fece assaporare la bellezza e l’intensità di essa. Penso sia stata quest’esperienza, avvenuta al di fuori del mondo scolastico, che abbia preparato in me un terreno fertile ad accoglierla a viverla come uno strumento di esplorazione>>.

C’è uno scrittore al quale si sente particolarmente vicina e che l’ha ispirata?

<<Ce ne sono molti. Come poeti amo Pedro Salinas e Pablo Neruda, penso che la loro poesia sia molto fotografica, oserei dire ad impatto veloce. Sono molto chiari e sento che le loro poesie mi appartengono e mi aprono alle emozioni. Per quanto riguarda gli scrittori amo molto la maniera di scrivere di Paolo Maurensig. Il libro che amo di più di questo scrittore è La variante di Lüneburg. Parla degli scacchi e di come ci insegnino molto su una persona>>.

Il suo libro si presenta come una guida al benessere. La poesia riesce ancora a comunicare al mondo d’oggi?

<<Certo, la poesia oggi ha un ruolo. Il suo linguaggio sono le emozioni che non possono essere scisse dall’uomo in quanto vive tramite esse. La poesia aiuta a capire cosa si prova, è uno strumento di esplorazione interna, del proprio sé che risulta più autentico in quanto non è bloccato dalla razionalità e libera da qualsiasi struttura e regola. Le parole di una poesia infatti non seguono lo stesso codice linguistico dell’attuale modo di divulgare fatti, avvenimenti o cronaca giornalistica. Le parole di una poesia hanno il semplice scopo di tirar fuori dall’anima umana le diverse spinte emotive che si agitano in lei, per permettere all’individuo di renderlo consapevole della propria ricchezza>>.

Veniamo alle sue poesie. Stare in me , Mai più fragile , Vuoto fertile sono componimenti poetici che raccontano di persone con le quali ha condiviso una parte della sua vita. Cosa l’ha ispirata a parlar di loro?

<<Questi tre componimenti poetici sono nati dalla mia esperienza di counselor. La relazione di counseling non è mai una relazione a senso unico, c’è uno scambio significativo tra counselor e cliente che  si trasforma in un sentire empatico condiviso. In altre parole, tanto più la storia del cliente suscita emozioni forti nel counselor tanto più ciò può essere elaborato attraverso una forma poetica>>.

Dalle sue poesie si deduce qualcosa del suo essere. Lei spiega che il mandala è un disegno geometrico, quando lo si colora racconta di come abbiamo vissuto e di come stiamo procedendo lungo il cammino della nostra vita. Lei parla di un mandala che le sta molto a cuore, uno che ama più di tutti, ed è quel pezzetto di pane rotondo che per i cristiani rappresenta Gesù Cristo. Quanto la sua fede ha inciso in questo progetto?

<<Tutte le esperienze che ho fatto sono servite a scrivere questo libro, e sicuramente la fede nella mia vita ha un ruolo predominante che con  il mio percorso di counseling si è trasformata in un apertura a tutti i modi di credere o non credere. Ho imparato che la diversità è una ricchezza. La mia finestra prima apriva sulla piazza del paese ora si apre sul mondo>>.

<<Dei di cartapesta, clown, giocolieri, maschere di carnevale>>. Parla di questo in Politica senz’anima. Da dove nasce questa concezione?

<<Nel 2000, quando mi sono candidata nell’ ex partito dei ds. Quest’esperienza è stata per alcuni aspetti negativi, non sono infatti riuscita a diventare consigliere, ma anche molto positiva, infatti entrando a contatto con questo mondo ho realizzato che non mi sarebbe mai potuto piacere. Oggi la politica è al servizio di chi ha un forte bisogno di protagonismo e potere. È solo un lavoro per riempire le proprie tasche. Io credo alla politica che viene dal basso, che nasce dall’ascolto vero dei bisogni delle persone>>.

<<Vivo e scelgo, sono creativa: non guardo scorrere la mia esistenza, ma la creo>> . Scrive così in Crescere ; poesia che profuma di vita e positività. Cosa l’ ha spinta a scriverla?

<<Questo componimento lo considero come un risultato raggiunto nella mia vita, perchè un percorso di counseling non libera dalla sofferenza, ma ti insegna a gestirla>>.

Quali sono le sue aspettative in merito a questo progetto?

<<Mi aspetto che il messaggio che intendo dare, ovvero vivere una vita più integrata con se stessi e più vicina al modo in cui siamo, sia letto con la curiosità di conosce se stessi attraverso le emozioni. Il mio obiettivo riguardo questo progetto lo sento vicino alle parole di uno scrittore le quali mi hanno ispirata, Miro Silvera scrive: Il libro ha una vita a sé e leggere un libro è partecipare a questa vita, condividere parole ed emozioni in cui possiamo o meno riconoscerci, in cui possiamo ritrovarci o perderci, parole che possono divertirci, emozionarci o annoiarci. Ma con un libro qualcosa succede sempre>>.

Maestro, che ricordo ha del periodo trascorso ad Hong Kong, quando realizzava fantasie per guanti?
«Da giovanissimo ebbi l’occasione di conoscere un grande industriale di guanti. Fu un periodo molto bello. Orion Gloves era un ebreo di origine ungherese che lavorava in Australia. Napoli era una delle piazze più importanti per la produzione di guanti per i quali è necessaria una lavorazione particolare della pelle che deve estendersi il larghezza e mai in lunghezza, per assumere la forma della mano. Riscossi molto successo tra gli industriali napoletani. Lui si preoccupò che io potessi andar via e mi offrì l’opportunità di trasferirmi in Cina. Ero molto giovane ed il pensiero di visitare l’estremo oriente mi affascinava. Inseguito mi propose di dividere ogni piano della fabbrica in due perché i cinesi ci sarebbero entrati in quanto di piccola stazza. Perciò decisi di tornare in Italia. n più credevo che non sarei mai stato capace di diventare totalmente padrone della lingua cinese. Ciò mi turbava perché a me interessa parlare guardando negli occhi il mio interlocutore, cogliere non solo quello che uno dice ma anche quello che pensa dialogando.
La Cina è una grande nazione, con un grande popolo ed un retaggio storico eccezionale. Ciò di cui mi occupavo era innovativo per l’ambiente orientale. Credo di aver carpito ai cinesi il loro modo di comportarsi nell’operare e sono stato il frutto di questo connubio. Alcuni smalti a fuoco che ho realizzato al mio rientro hanno risentito dell’influenza cinese e presentano delle figure orientaleggianti».

Cos’è la tecnica dello smalto a fuoco?
«E’ una tecnica di fusione che ho appreso all’Istituto d’Arte e che produce un effetto simile a quello del vetro colorato, si adatta benissimo al rame. I miei smalti sono stati esposti per la prima volta nel 2010, in occasione di una mia personale a Castel dell’Ovo quando ho anche donato una mia opera in alluminio, “Composizione”, alla città di Napoli».

Numerosi suoi ex allievi oggi sono noti. Tra questi c’è Giacometti che ha dichiarato di aver appreso da lei la concretezza nel rapporto con l’arte. In occasione della presentazione della sua monografia, nell’ambito del premio Napoli – Dalla Cina a Pizzofalcone, storia di un artista napoletano, i suoi allievi dell’Istituto d’Arte e dell’Accademia, tra cui Corrado Esposito e Sasa Castrese, raccontavano di quanto fosse forte il rapporto con il maestro poiché, in particolare gli allievi dell’Istituto d’Arte, trascorrevano con lei lunghi periodi d’impegno. Che rapporto aveva con i suoi studenti?
«Molto bello perché loro per me rappresentano uno stimolo a creare. Impersonando la gioventù, stimolano verso il nuovo dunque ben vengano gli studenti! Quasi subito mi venne offerto di insegnare all’Accademia, incarico che io accettai ben volentieri. Il rapporto con gli studenti per me era la cosa più importante, ho avuto sempre un bel rapporto con loro. Quando un insegnante non instaura un rapporto, chiamiamolo anche di amore, con i suoi allievi per me l’educazione è incompleta. Ogni allievo ha un suo carattere, occorre la capacità di trasmettere loro la passione. Non era facile far lavorare alcuni allievi notte e giorno. I miei studenti però mi hanno sempre seguito, con un po’ di fortuna e con la capacità di trasmettere loro l’entusiasmo. Ritengo che il rapporto con l’allievo sia uno dei momenti più gratificanti per un maestro. L’evento che mi ha fatto soffrire di più è stato il distacco con gli studenti, il fatto di aver lasciato l’Accademia a settant’anni».

Negli anni settanta ha iniziato ad adottare la tecnica ossiacetilenica, quali benefici comporta nell’ambito della produzione artistica?
«La saldatura a ossigeno comporta l’utilizzo dell’ossigeno e dell’acetilene. Il primo a praticarla a Napoli fu il mio maestro, Romolo Vetere, che era attratto da tutto ciò che era innovativo. Iniziò a fare arte utilizzando questa tecnica, realizzando opere che sono ancora in giro per la città e per il mondo. Io ne ero affascinato ed ho seguito queste orme con qualche successo. La tecnica della fusione ossiacetilenica consente di realizzare opere immediate, senza alcun bozzetto. In questo modo realizzai un cavallino rampante in ferro saldato quasi uguale ad uno che avevo creato in bronzo e capì che questa nuova tecnica mi avrebbe offerto possibilità nuove e maggiore libertà. Anche la scelta dei materiali influisce sulla realizzazione di un’opera. Il ferro o l’acciaio sono diversi dalla creta o dal gesso, consentono di realizzare direttamente l’oggetto senza la mediazione di alcuni passaggi. Ci vuole una certa padronanza del mezzo che si sta utilizzando per arrivare direttamente all’oggetto che si ha in mente e l’immediatezza permette di esprimersi al meglio».

Lei nasce come orafo ed ha realizzato numerosi gioielli, molti dei quali riproducono in scala ridotta sia le opere appartenenti al periodo della ricerca modulare sia quelle in ferro saldato e cadmiato. Collier, anelli, orecchini, dal design moderno e dinamico. E’ difficile trasformare una scultura in gioiello?
«Non sempre è possibile, tuttavia il passaggio dalla miniscultura alla maxiscultura non è mai stato un problema per me. Mi veniva naturale pensare sia al micro che al macro perché sono nato da orafo. Ho sempre preferito il metallo, dall’argento a l’oro, dal bronzo al platino. In passato, lo scultore iniziava quasi sempre frequentando la bottega orafa e poi, se aveva i mezzi, faceva anche lo scultore».

Perchè la scelta di lavorare soprattutto il ferro?
« All’inizio è stata una scelta istintiva, poi l’ho assunto come elemento espressivo del mio lavoro. In precedenza ho utilizzato la creta, il gesso, l’acciaio, il bronzo. Il ferro è un materiale molto duttile, resistente e mi trasmette forza. Le forme delle mie opere sono rappresentative dell’epoca in cui viviamo, dell’epoca moderna o modernissima. L’arte antica non cessa mai di emozionarmi ma preferisco l’arte contemporanea perché è più vicina a me ed al mio modo di sentire, ciò vale anche per la letteratura e per le forme di arte visiva in generale».

Qual è l’ evento della nostra epoca che ha influenzato in modo più significativo la sua arte?
«La conquista dello spazio è una degli eventi più eccezionali della nostra epoca. Con la conquista dello spazio è prevedibile un futuro diverso da quello che hanno avuto i nostri genitori. “Relitti spaziali”, ad esempio, erano mediazioni tra un mezzo nuovo ed una realtà nuova che si presentava ad una sensibilità particolare. Io sono un uomo che vive anche di emotività quindi di fronte a certi avvenimenti mi pongo degli interrogativi e cerco delle risposte che poi esprimo nelle mie opere».

Lei attribuisce grande importanza al valore del dialogo nell’arte. Questo discorso si ricollega alla sua opera “Incontri” che oggi rappresenta anche il prestigioso Premio Fraternità, peraltro ricevuto da lei stesso, che ogni anno premia quattro personalità che si sono distinte nell’ambito della solidarietà in politica, nella cultura, nell’arte e nella religione. In quest’opera le diversità, distinte le une dalle altre, s’incontrano e danno luogo ad un’unità.
«Il dialogo è sempre auspicabile e molto importante anche se non sempre possibile a causa di elementi di chiusura che lo impediscono. Dialogando si fa il punto di una situazione che da storica si fa attuale e tutto ciò che interessa il mondo che ci circonda interessa il mondo dell’arte. L’arte ha una funzione sociale, stimola i nostri sensi e contemporaneamente viene influenzata dal mondo circostante, influenzandolo a sua volta.».
Un fedele alla chiesa di san Domenico a Ischia, della quale lei ha realizzato il tabernacolo in ardesia e bronzo, l’altare, e i lumi in bronzo e plexiglass, le disse che ciò che aveva realizzato doveva essere in nome di una fede molto profonda. In realtà lei nutre una fede profonda nell’uomo …
<<Sì, sono ateo>>.

Tuttavia lei ha incontrato Papa Giovanni Paolo II in occasione della consegna di una medaglia da lei realizzata, raffigurante una mater matuta. Cosa ricorda di quell’incontro?
«Era un incontro privato, con il sindaco, il vescovo e Ventriglia. Il Papa volle incontrarci. Fu un bell’incontro. Giovanni Paolo II era un uomo di un’umanità immensa, esprimeva quest’amore per gli uomini in un modo semplice ed immediato e chiunque restava affascinato da questa sua semplicità, seppure nella complessità del ruolo che ricopriva».

Chi sono in realtà Le brave ragazze?

Le brave ragazze sono tutte le possibili declinazioni dell’universo femminile che poi convivono in ognuna di noi, perché ogni donna ne racchiude tante in sé. Sono le brave e le cattive ragazze insieme, quelle che volano alto e quelle che volano basso, quelle che leggono Kant e quelle che sfogliano i magazine. Sono tutto questo come siamo tutte noi e come siamo anche io e Michela.

Tu e Michela due anni e mezzo fa avete riscosso successo in un universo radiofonico maschile e solidale. E’ una bella sfida vinta dal momento che la trasmissione prosegue con successo?

Sì, due donne al microfono insieme nella radiofonia raramente si sono viste. Adesso ce ne sono di più ma noi due abbiamo aperto la strada all’universo femminile e di questo siamo entrambe molto fiere. La formula funziona perché ci seguono le donne ma anche gli uomini che   non dico che è come se ci guardassero dal buco della serratura ma di sicuro ci seguono per comprendere meglio il mondo femminile. E’ una bella sfida vinta direi .

Ritieni che la formula vincente della trasmissione sia la vostra capacità di giocare con gli argomenti più svariati, quali la moda, lo spettacolo, l’attualità?

Direi che è proprio questa commistione di alto e basso, nel senso che passiamo dai miti pop, tema di una delle ultime puntate, ai miti della cultura pop che poi rappresenta gran parte della cultura del ‘900. Quindi cerchiamo di spiegare dei concetti, di esprimere delle opinioni perché poi non ci tiriamo mai indietro di fronte alla possibilità di dire la nostra, mantenendo il nostro lato pop che è ben evidente direi. Siamo un fenomeno pop anche noi.

A proposito di fenomeno pop, quest’anno sei stata consulente e opinionista dell’ultima edizione di X Factor. Che ricordo hai di questa esperienza?

Ne conservo un ricordo molto bello ovviamente, è stata un’esperienza meravigliosa. E’ straordinario essere a contatto con i giovani e dare loro la possibilità di trovare dei canali di accesso a quello che per loro è il mondo del lavoro perché un cantante che emerge è un lavoratore che si affaccia ad un mercato per cui è molto bello riuscire a guidarli e sostenerli all’inizio della loro attività. Sono sempre stata a favore dei talent sia perché hanno sfatato il mito della musica che in televisione non funziona  sia perché hanno insegnato ai giovani che non si può fare questo mestiere basandosi sull’improvvisazione. Dalla prossima stagione televisiva X Factor andrà in onda su Sky ma io sono Rai e rimango Rai.

Che genere di musica ascolta una donna esperta del settore come lo sei tu?

Devo dire che ascolto tutta la musica,  e poi facendo questo lavoro devo conoscere quello che c’è in giro ed esce sul mercato. Ascolto indi, artisti italiani, artisti internazionali, un po’ di tutto.

La musica è il tuo mondo sin da bambina ed hai iniziato a fare teatro e radio già al liceo. Che ragazza eri allora?

Ero più o meno come sono adesso, piena di interessi e forse con un po’ più di energia! Facevo tutto, il sabato pomeriggio avevo le prove del teatro, la domenica andavo a Bracciano, vicino Roma, in una piccola Radio. Il mio tempo libero era tutto dedicato all’arte, non riservavo molto tempo agli svaghi, più o meno come adesso. E’ cambiato ben poco. Il teatro purtroppo impegna molto, soprattutto a causa delle tournée. E’ difficile abbinare il teatro ad altre attività ed io subito dopo il liceo ho vinto un provino in Rai per condurre un programma quotidiano ed una tournée sarebbe stata impossibile da sostenere. Bisogna fare delle scelte nella vita ed io ho scelto la radio nonostante il teatro resti una mia grande passione. Mia figlia, che ovviamente viene prima della musica, è il mio unico interesse al di fuori del mio lavoro. Ha sei anni, quasi sette, ed è tutta la mia vita.

A tuo avviso qual è in Italia l’effettivo stato di salute della musica?

Lo vedo davvero buono e non perdo mai occasione per dirlo. Io non sono d’accordo con quanti dichiarano, con uno spirito sin troppo critico, che in giro non ci sia buona musica, non è vero! Soprattutto in Italia, nel circuito indipendente, abbiamo degli artisti straordinari, sia cantautori, sia band, e devo dire che c’è un bellissimo fermento ed io sono molto contenta di quello che sta uscendo. Qualcuno è un fenomeno di nicchia, qualcun altro è un fenomeno che sta prendendo sempre più piede ma davvero c’è tanta buona musica in giro.

A proposito della tua trasmissione Okkupati,andata in onda su Rai Tre per dodici edizioni, trenta minuti di orientamento e approfondimento sulle opportunità offerte dal mondo delle imprese e del sociale, hai dichiarato che i giovani devono dimenticare il posto fisso e rimboccarsi le maniche perché il mercato richiede di mettersi in gioco in prima persona. Oggi quale consiglio daresti a chi si accinge ad entrare nel mondo del lavoro?

Il consiglio è guardarsi intorno, capitalizzare il proprio sapere, non smettere mai di studiare e leggere quella che è la realtà che vi circonda e di cogliere le opportunità che questa offre. Non fossilizzarsi su una idea precostituita ma cercare di trasformare la propria passione in lavoro, cercare di intercettare in anticipo le tendenze e comportarsi di conseguenza. In questo modo, passo dopo passo, ce la faremo.

Sia su Radio2 Live che nello spazio da te curato il mercoledì in Uno Mattina Estate, hai intervistato numerosi artisti di fama internazionale. Qual è l’intervista che ricordi con più emozione?

Forse l’intervista che ricordo con più emozione è quella con Page e Plant, quindi con i Led Zeppelin. Prossimamente mi piacerebbe intervistare Bruce Springsteen.

Come prepari le tue interviste?

Mi documento tanto, studio, cerco di rintracciare il più possibile di quanto è stato dichiarato dagli artisti che intervisterò, quello che hanno fatto. Provo ad incrociare momenti della loro vita e della loro carriera insieme. Divento una sorta di biografa della persona che dovrò incontrare.

Per concludere, ti pongo una domanda che rispecchia la nostra linea editoriale. Città del Monte è un settimanale culturale. Abbiamo parlato di musica, di teatro ma che genere di libri legge Federica Gentile?

Io sono legata ai libri del periodo della formazione, Heinrich Böll con Opinioni di un clown è stato uno dei miei testi di riferimento, Mario Vargas Llosa lo amo moltissimo, così come L’uomo senza qualità di Robert Musil è stato un altro dei miei capisaldi, ce ne sono parecchi devo dire.

Ringraziamo Federica Gentile per la sua disponibilità e per averci concesso questa intervista in esclusiva, facendole i nostri migliori auguri per il programma Brave ragazze. Noi ci ritroviamo alla prossima!

Mauro, quando ha avuto inizio il tuo percorso artistico?

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“Ho sempre avuto la passione per la pittura, ho iniziato per gioco già alle scuole medie. Mi dicevano che ero bravo, poi ho dipinto i miei primi quadri circa otto anni fa, sempre per hobby, per distrarmi. Nel corso del tempo ho fatto delle mostre, ho iniziato a farmi conoscere e a quel punto ho pensato fosse meglio prendere questa mia attività con più serietà, come una seconda professione. Inconsciamente però io continuo a vedere la pittura come un mezzo per distrarsi, forse perché ho fatto studi scientifici. Ho frequentato il liceo scientifico, sono laureato in matematica. Sono mondi molto distanti”.[/feature_box]
La matematica e l’arte sono mondi così distanti secondo te?

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“Solo in apparenza. La matematica è una forma d’arte nonostante sia vista sempre come una materia odiosa, ma io credo che abbia la sua bellezza. E’ una cosa per pochi, ci vuole un’attitudine come per scrivere, per fare musica o per disegnare”.[/feature_box]

Dunque per te la pittura è un interesse più che un modo per comunicare?

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“Nei quadri non parlo di me stesso, non c’è quasi nulla di autobiografico e forse quel “quasi” c’è a livello inconscio. Piuttosto cerco di esprimere le mie opinioni. Nel quadro “la fantasia è solo una bugia”; forse trapela qualcosa del mio carattere, il disincanto. L’essere disincantato credo sia un processo comune a tutti gli adulti, c’è chi lo è di più e chi lo è di meno”.[/feature_box]
In un mondo in cui siamo continuamente stimolati da immagini che circolano soprattutto attraverso i mass media, dalla televisione ai social network, che ruolo ha oggi la pittura?

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“I social network a mio avviso sono un’arma a doppio taglio perché se da un lato offrono una visibilità maggiore, dall’altro azzerano la privacy”.[/feature_box]
C’è chi dice che dipenda dal modo in cui vengono utilizzati…

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“Infatti, è così. Ma il problema è che non siamo consapevoli dell’uso che possono farne gli altri, poiché ci si informa in maniera molto superficiale sia sulle condizioni di privacy che di utilizzo .
Per quanto riguarda il ruolo della pittura, a mio avviso, serve a mantenere vivo un interesse, ma questo vale anche per i libri, per la musica. La persona deve essere stimolata; se nel dipinto non ci trova niente, dopo pochi secondi passa oltre e dimentica il quadro. Invece io cerco di provocare un impatto. I miei quadri sono concettuali . Ci si ferma davanti all’opera quando si vede qualcosa che colpisce, ma questo qualcosa per me risiede più nel minimalismo che nelle cose elaborate in cui ci si può perdere. I social network , come aspetto positivo, rendono possibili i confronti tra chi dipinge, quindi noi pittori ci possiamo sempre confrontarci.
Oggi c’è una ricerca dell’elemento particolare, ma io penso che bisognerebbe tornare alla semplicità delle cose. Io preferisco un quadro con un soggetto semplice. Questo tipo di discorso poi l’ho esteso alla grafica pubblicitaria, altro settore di cui mi occupo. Il mio stile si avvicina all’essenziale”.[/feature_box]
Questo è un discorso che si presta molto alle esigenze di uno spot pubblicitario.

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“Certo, poi bisogna confrontarsi con una società consumistica. Il messaggio da dare dura poco e viene presto sostituito da uno migliore, che piace di più o che è più in voga in quel determinato momento”.[/feature_box]
A tuo avviso la realizzazione di uno spot pubblicitario può essere considerata una forma d’arte?

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“Sì, perché la televisione e i social network rappresentano il futuro. La gente più che a leggere è interessata a vedere. La comunicazione è cambiata, è molto più veloce e consumistica, meno impegnativa, perché la gente non vuole cose elaborate.
Oggi il web è il centro della comunicazione ed in tal senso anche i siti internet devono essere funzionali e non complessi, perché in questa società viviamo in modo veloce. Una cosa può essere bella, ma se non è utilizzabile è inutile”.[/feature_box]
C’è un pittore in particolare a cui ti ispiri?

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“Sono sempre stato affascinato e influenzato dal pittore americano Mark Kostabi, che ha una squadra di pittori che fa anche delle produzioni in serie dello stesso quadro. Da lui ho appreso l’utilizzo dei manichini, ma io sono più figurativo. In genere sono molto attento ai pittori del ’900 e prendo le distanze dall’astrattismo estremo”.[/feature_box]

Ci sono altre forme di arte visiva da cui trai l’ispirazione, magari il cinema, il teatro o anche la letteratura?

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“Io ho letto molta letteratura inglese. Mio padre, insegnante di inglese, mi ha fatto conoscere la cultura britannica, i suoi massimi esponenti nell’arte, nella musica e nella letteratura, e io ne sono rimasto influenzato in maniera significativa”.

Sulla tua pagina facebook hai scritto: “Del passato non me ne frega nulla. Probabilmente anche del futuro. Non credo nei ritorni, non mi interessa ciò che è stato, forse ciò che sarà”…
“Io penso che bisogna pensare al presente perché il passato non lo si può più cambiare. Quando si pensa troppo al passato si tralascia il presente, condizionando il futuro in modo negativo”.[/feature_box]

Adesso parliamo dei tuoi quadri. Cosa rappresenta “Illudimi”?

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“ “Illudimi” cela un significato: è tutto giallo, c’è un paesaggio che trasmette calma ed è come un abbaglio che dura un attimo e di cui non vorresti mai privarti, invece finisce e ritorni alla realtà. Sei completamente invaso da questa illusione che non ti fa pensare più a nulla.
Di paesaggi ne ho dipinti molti, anche su commissione. Negli anni ho cambiato stile. Inizialmente usavo i glitter che ora non utilizzo più. Adesso uso colori per muri, smalti, mix tra acrilici e olio. All’inizio usavo molti colori, invece adesso preferisco usarne al massimo quattro o cinque, in questo modo penso di catturare meglio l’attenzione. Questo discorso per me vale anche nella grafica pubblicitaria. Se apri un catalogo, magari nero, in cui figurano oggetti ordinati, semplici ne sei più colpito e li ricordi meglio”.[/feature_box]

Il quadro “finché morte non ci separi” ha avuto molto successo. Cosa raffigura?

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“Per me, ciò che si vede sullo sfondo non sono monumenti anche se tutti dicono di riconoscere l’arco di Adriano , la torre di Pisa. Molti si fossilizzano sui monumenti ma l’oggetto principale del quadro sono le due figure in primo piano perché l’opera si intitola “finché morti non ci separi”, vuole riprodurre un po’ l’attimo di intimità che vivono le coppie che sperano in un amore che non finisca mai, però molte volte finisce. Infatti uno dei due sta per scomparire dalla scena, inghiottito da questo nero dipinto sotto ad una delle due figure. Questa è una scena che nessuno immagina, molte coppie non se ne rendono conto. Per quanto riguarda i monumenti, c’è anche una torre che assomiglia alla torre di Babele e tutti prestano attenzione ad essi, ma non sono monumenti. Sembra che alcuni siano rimasti colpiti da questi presunti monumenti più che dal soggetto stesso. Perciò mi è venuta l’ idea di realizzare una serie di dipinti raffiguranti dei monumenti stilizzati. Ma questi sono progetti che devo sviluppare più avanti”.[/feature_box]

Ed il quadro “Noi 2″?

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“Qualche mese fa andai ad una mostra dove mi chiesero di dipingere un quadro ispirandomi al tema dell’amicizia. Uno abbraccia l’altro; ritrae il concetto semplice dell’amicizia con lo sfondo di una città illuminata”.[/feature_box]

Hai dipinto anche un quadro ispirato ai centocinquant’anni dell’Unità d’Italia, “auguri Italia”.

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“Sì, molto spesso nelle mostre a cui partecipo mi chiedono di realizzare un’opera a tema. Il quadro raffigura un uomo da cui esce un vortice costituito dai nomi di tutte le personalità italiane che hanno fatto la storia d’Italia dal 1861 in poi . Vi sono i nomi di fisici, architetti, scrittori, matematici, politici, personaggi dello spettacolo che hanno segnato un’epoca. Ho poi pensato di estrapolare l’immagine centraledi questo quadro per creare una serie; infatti sto per ultimare un altro quadro con la stessa grafica, ma in cui il vortice raffigura simboli matematici. In un altro ancora, il vortice raffigurerà i simboli delle reti televisive”.[/feature_box]

Cosa preferisci?

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“Io preferisco realizzare i quadri anche al momento, perché per me le cose improvvisate sono le migliori. Mi viene comunicato il tema della mostra ed ho una o due ore per partorire un’idea. Per fortuna a me l’intuizione non manca”.[/feature_box]

Parliamo del quadro “la fantasia è solo una bugia”

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“Quello è un quadro che è piaciuto a molte persone. Alcuni lo hanno ritenuto inquietante forse per il seguente motivo: il messaggio è che quando si cresce si diventa più disincantati, quando si è bambini si sprigiona un vortice di idee e crescendo sembra che si perda questa caratteristica. Raffigura un uomo che ritorna bambino e che, seduto dietro ad una scrivania con l’intento di disegnare, ripercorre la sua infanzia, sprigiona di nuovo le sue idee consapevole del fatto che la fantasia, purtroppo, è solo una bugia, nel senso che la realtà è diversa da quella che immaginiamo da bambini”.[/feature_box]

Perché hai deciso di inserire una scritta nel quadro anziché lasciare alla pittura il compito di esprimere il messaggio?

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“Ci sono dei quadri in cui inserisco delle scritte che rendono il messaggio inequivocabile, senza lasciare spazio all’interpretazione. Nel quadro che si intitola “Lobotomia” è rappresentata una critica alla società moderna. Tutto ciò che facciamo, i nostri comportamenti, non appartengono interamente a noi, ma abbiamo visto in televisione i modelli e li ripetiamo. Le nostre personalità sono il frutto di ore ed ore di televisione. Nelle discussioni di oggi, ad esempio, io noto la presenza di una grande aggressività che a mio avviso ci è stata trasmessa dai talk show. Noi non siamo aggressivi, ma è la televisione che ci rende tali. Quindi la persona diventa come una marionetta che cerca di liberarsi inutilmente da questo sistema. A tal riguardo penso che non possiamo più liberarci da questi condizionamenti, perché anche le discussioni più banali avvengono in televisione, i processi vengono fatti in tv. Non c’è più discrezione, ma è tutto dato in pasto alla televisione. Se vieni coinvolto in una cosa e non vuoi condividere il tuo pensiero con i mass media vieni giudicato come una persona anormale, quando dovrebbe essere il contrario”.[/feature_box]

Illustraci il “Castello dei sogni”

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“Quello è uno dei primi quadri che ho dipinto, infatti è stato realizzato con i glitter, che io utilizzavo spesso negli anni passati. E’ sempre un quadro concettuale, rappresenta un castello che al suo interno racchiude i sogni, il tuo mondo”.[/feature_box]

“Lo spazio familiare” cosa rappresenta?

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“E’ un paesaggio innevato molto grande. Vicino alla casa ci sono un padre ed un figlio, mano nella mano, ad esprimere il rapporto particolare che esiste tra padre figlio ed in cui rientra tutto, non importano le dimensioni. Il padre ed il figlio guardano il paesaggio e racchiudono la loro intimità in questo grande spazio, che può essere anche piccolo”.[/feature_box]

Cosa ci dici del quadro ” Geometria Sciolta”?

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E’ stato realizzato con un mix di olio e smalto. Ho iniziato a sperimentare questa tecnica un po’ per caso, un po’ per necessità perché dovevo arrangiarmi con quello che avevo. I pennelli non li uso mai, uso l’ovatta e stracci che mi consentono di realizzare le sfumature.[/feature_box]

Hai da poco attuato il tuo progetto di realizzare una sorta di “magliette d’autore”, cioè maglie su cui far stampare le tue opere. In cosa consiste di preciso?

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“All’inizio avevo pensato a questo progetto come merchandising e quindi  pensavo di mettere tutto il quadro sulla maglietta. Poi ho modificato i dipinti trasformandoli in grafiche per maglie. Così ora faccio pubblicità a me e creo una linea di abbigliamento che sta andando bene: ho venduto trenta maglie in dieci giorni. Per ora le vendo io e poi farò pubblicità sul mio sito che uscirà tra qualche mese. I negozi mi hanno proposto di venderle in vetrina, ma io preferisco essere cauto, almeno per quest’anno”.[/feature_box]

Abbiamo discusso a lungo del presente, ma quali saranno i tuoi prossimi impegni?

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Dovrò fare un’esposizione a Campagna, in provincia di Salerno, il 21 luglio.
Ultimamente a Roma ho fatto un’esposizione personale alla Sapienza, grazie all’organizzazione “Sapienza in movimento”. Ho potuto raccogliere il parere di ragazzi che studiano lì, provenienti da tutta Italia. Mi ha colpito molto l’interesse di una professoressa spagnola, in particolare, che era di passaggio. E’ stata una bellissima esperienza.[/feature_box]

Per saperne di più e conoscere tutte le opere vi consigliamo di visitare il sito web http://www.ioarte.org/artisti/Mauro-Sorbo/.

Com’è andata la breve ma intensa esperienza di “Lasciami Cantare”?

[feature_box]Le esibizioni canore erano preparate in modo serio, ma noi partecipanti di mestiere facciamo altro. In gara c’erano soprattutto attori e conduttori televisivi, dunque tutti ci cimentavamo in qualcosa di diverso. La giuria crea grande tensione, durante le prove andavamo tutti meglio. Io ad esempio ho cantato per la festa dell’ultimo dell’anno ed ero molto più tranquilla![/feature_box]

Il pubblico di Rai 1 è diverso rispetto a quello delle sue esperienze precedenti e notoriamente difficile da conquistare. Inoltre mettersi in gioco in televisione spaventa i personaggi noti dello spettacolo. Considerando il cast stellare che ha preso parte alla trasmissione, in che modo Carlo Conti l’ha convinta a partecipare?

[feature_box]Abbiamo entrambi lo stesso agente, il quale mi ha proposto “Lasciami Cantare!”. Io non avevo mai partecipato ad un reality, soprattutto a causa delle tournée teatrali che negli ultimi anni mi hanno spesso tenuta distante dalla televisione. Essendo più libera ho deciso di accettare; in più il cast era davvero bello. Nella prima puntata eravamo tutti in ansia perché la gara era molto sentita. Con gli altri mi sono travata bene, c’era molta solidarietà tra noi anche perché nessuno, eccetto forse Gloria Guida, aveva particolare esperienza nell’ambiente musicale. Per quanto riguarda i giudici solo con Patty Pravo non ho avuto grande affinità, poiché non era obiettiva e ragionava in base alle simpatie …[/feature_box]

In alcune precedenti interviste lei ha dichiarato che nel suo lavoro le piace sperimentare generi diversi ed infatti nel corso della sua carriera si è mossa con disinvoltura dal teatro al cinema, come Cose da Pazzi con Vincenzo Salemme, dalle fiction a trasmissioni televisive popolari,come Buona Domenica, in Italia e all’estero, passando anche attraverso conduzioni radiofoniche. Le piace rischiare?

[feature_box]Sì, io credo che sia troppo facile fare delle scelte in cui si ha la certezza di non rischiare nulla. A me piace rischiare purché ciò avvenga nel rispetto del proprio lavoro. Questa gara era un gioco che andava preso come tale, ma quando faccio teatro lo faccio sul serio, quando faccio la radio la faccio sul serio; ho rispetto di tutte le mie esperienze lavorative.“Lasciami Cantare” era un format in prova e noi partecipanti in un certo senso siamo stati delle cavie; se la trasmissione avrà successo sarà riproposta nel palinsesto Rai autunnale, in versione integrale. Tre puntate forse erano un po’ poche per esprimere il proprio potenziale ma va bene così. Ci tengo a dire che in alcuni blog i telespettatori sono stati un po’ maligni con me, forse avrebbero dovuto alzare l’audio dei propri televisori così da poter ascoltare meglio anche gli altri![/feature_box]

Una canzone che le avrebbe fatto piacere interpretare durante la gara se avesse avuto più tempo?

[feature_box]Infatti sono stata eliminata nella seconda puntata; durante le prove cantavo meglio, la giuria crea un blocco emotivo ma fa parte del gioco. Mi avrebbe fatto molto piacere interpretare “Il cobra non è un serpente”.[/feature_box]

Qualche tempo fa ha dichiarato di apprezzare le donne con una forte personalità ed anche nei suoi gusti musicali rientrano alcune cantanti italiane che hanno questa caratteristica. Chi sono?

[feature_box]E’ vero, mi piacciono molto Irene Grandi, Elisa e Malika Ayane, della quale ho interpretato una cover durante la seconda puntata, “Ho preso la chitarra”. I giudici mi hanno detto che la canzone era un po’ triste rispetto al contesto della trasmissione ma io la trovo molto bella. Il problema è che abbiamo avuto poco tempo per prepararci e forse mi sono esibita in canzoni che non conoscevo bene.[/feature_box]

Sappiamo che riguardo ai suoi progetti futuri preferisce mantenere il riserbo. Ma può dirci in genere come seleziona le offerte di lavoro che le vengono proposte?

[feature_box]La discriminante delle mie scelte, oltre al rischio, è valutare se quell’esperienza mi consentirà di emozionarmi, intimidirmi e mettermi alla prova. Il problema di chi lavora in televisione è che se per qualche tempo ne sei lontano tutti pensano che tu sia sparito quando, al contrario, stai facendo altro. Se mi viene proposto un progetto interessante alla radio o al teatro perché dovrei rifiutare. In genere cerco di evitare di “fare l’ospite” nelle trasmissioni perché non mi permetterebbe di provare quelle emozioni di cui parlavo prima, non mi resterebbe nulla di quell’esperienza.[/feature_box]

Oltre alla musica e al teatro coltiva altre passioni artistiche?

[feature_box]Mi piace dipingere, nonostante non sappia disegnare, ed ho la passione per l’arredamento degli interni, potrei fare l’interior design![/feature_box]

La nostra rivista si occupa anche di cultura. A lei cosa piace leggere?

[feature_box]In questo momento ho un libro che per mancanza di tempo ho lasciato a metà, ma durante l’estate mi riprometto di terminarlo perché dispiace abbandonare un libro in questo modo. In compenso leggo molto i quotidiani. In genere mi piacciono i libri scritti dai giornalisti e come autori preferisco Pansa ma soprattutto la Mazzantini i cui libri sono sempre equilibrati, mai troppo rosa né troppo impegnativi.[/feature_box]

Lei è nata a Lavagna (Genova) città molto simile a Napoli. Vuole lasciare un pensiero legato ai nostri luoghi?

[feature_box]Amo Napoli, qui ho mangiato la pizza celiaca più buona al mondo! Ho lavorato spesso a Napoli, tra tournée teatrali e fiction televisive ma sono anche venuta in vacanza qui ed ho sempre ricevuto un’accoglienza calorosa. Il cibo è ottimo e qui ritrovo i colori ed i sapori della mia Liguria, come dicevi tu. Ho lavorato anche al teatro Augusteo, vicino ai quartieri Spagnoli ma, forse sono stata fortunata, ho avuto modo di apprezzare sempre e solo i lati positivi di questa città, quelli negativi sono gli stessi che si ritrovano un po’ ovunque.[/feature_box]

Fanny è anche impegnata nel sociale, ha infatti da qualche tempo adottato un bambino a distanza; ama andare a cavallo e praticare pilates. Dalle sue parole traspare un’attenzione nel coltivare quelle passioni quotidiane, quei dettagli della vita che danno senso ed opportunità di espressione al nostro essere. La pittura, lo sport, un libro, l’arredamento degli interni o anche il solo darsi da fare nel cercare nuovi stimoli e possibilità di confronto, con gli altri e con noi stessi, l’insieme di questi fattori concorre a renderci delle persone attive e migliori.
Ringraziamo Fanny Cadeo per la sua disponibilità e per averci concesso questa intervista in esclusiva. Le facciamo i migliori auguri per i suoi progetti futuri. Noi ci ritroviamo alla prossima.

Perché avete scelto il 21 marzo? 

Nel 1992 nella provincia di Palermo a Capaci hanno ucciso il giudice Falcone e i ragazzi della scorta, che hanno un nome: Vito Schifani, Antonio Montinaro e Rocco Di Cillo, hanno una famiglia, dei figli e delle persone che piangono quell’affetto che non c’è più. Nella strage di via d’Amelio morirono, in seguito ad un attentato, il giudice Borsellino e  anche i cinque agenti di scorta Emanuela Loi (prima donna della Polizia di Stato caduta in servizio), Agostino Catalano, Vincenzo Li Muli, Walter Eddie Cosina e Claudio Traina. L’unico sopravvissuto è Antonino Vullo. Noi ci siamo detti che la prima mafia da combattere è quella delle parole, perché a parole ci sono tutti, tutti parlano di legalità, di giustizia, di pace e di dignità umana, ma poi tutti ritornano al proprio lavoro e noi siamo qui con le nostre speranze e la nostra fatica. Ci siamo resi conto che si ricordavano solo i grandi nomi, ed è giusto che ognuno ricordi le persone care, però centinaia di altre persone che hanno perso i loro cari uccisi dalla violenza criminale mafiosa nessuno si ricordava più. Così abbiamo deciso di mettere insieme a nord, al centro e a sud Italia tanti gruppi, scuole, movimenti e associazioni, tutti insieme, perché quello delle mafie è un problema in Sicilia come in Piemonte, è presente nel Veneto come in Calabria e quando troverete qualcuno che pensa e dice che il problema riguarda la posizione geografica, litigate, perché l’Italia è un paese che deve sentire questa scommessa e questo impegno. Tanto è vero che a Torino è stato ucciso il procuratore capo della repubblica Bruno Caccia, tanto è vero che a Bardonecchia, zona olimpica, è stata commissariata per infiltrazione mafiosa, tanto è vero che nel nord-est si è formata la mafia del Brenta con connessioni alla camorra e alla ndrangheta calabrese, Milano, e provincia, è la quarta città in Italia per confisca dei beni alla mafia, allora non c’è un’area geografica, ma c’è l’Italia che deve riflettere. Mettiamoci insieme, università, associazioni, gruppi e scuole con storie e percorsi diversi, togliamoci le etichette e lavoriamo insieme.

Abbiamo deciso che ci fosse una giornata all’anno in cui si ricordano tutte le vittime, con tutti i nomi, con dignità e abbiamo scelto il primo giorno di primavera, il 21 marzo.

Il primo anno erano 300-400 nomi, quest’anno sentirete più di 900 nomi e ci saranno più di 500 familiari. Troverete per la prima volta dei familiari che arriveranno da diversi paesi europei perché le mafie hanno ucciso anche in altri posti e per la prima volta a Napoli cammineremo insieme, perché è un cammino e non una manifestazione, non è un evento perché l’impegno deve esserci per 365 giorni all’anno. Se fosse un evento io non ci sarei. Nel momento in cui ci stringeremo a tutti quei familiari, vedremo delle persone adulte, papà, mamme, mogli e figli che hanno perso le persone care e cammineremo tutti insieme. L’anno scorso a Bari eravamo in 100000. 

Oggi qui sono presenti tante scuole, il Don Bosco, l’Archimede, il Cavalcanti e il Livatino e volevo ricordare proprio la storia di Livatino, di cui ho conosciuto i genitori. Fu ucciso a 37 anni, un bravo magistrato, figlio unico e la sera che fu ucciso i genitori si chiusero in camera con tanto dolore ma anche tanta dignità. Si è scoperto dopo che andava dal suo capo e chiedeva di avere sempre le pratiche più difficili, ma non per farsi vedere, ma perché era un atto d’amore, perché lui non era sposato, mentre i suoi colleghi avevano moglie e figli. 

Fino ad ora ci sono 50000 giovani che da ogni parte d’Italia si stanno muovendo per venire a Napoli. Ma non si viene a Napoli perché qui ci sono queste macchie grigie, ma si viene per stima e per affetto e soprattutto per dire grazie a questa terra, perché vorrei che nessuno dimenticasse che c’è la camorra e forme di illegalità e corruzione, ma qui ci sono anche delle esperienze, delle realtà e delle persone che fanno scuola di positività. Veniamo qui a Napoli per stima e riconoscenza. 

Perché proprio un sacerdote ha deciso di fondare Libera? 

Ho iniziato a 17 anni. A cambiarmi la vita è stato un uomo sulla strada, con tre cappotti addosso, con la sua disperazione e la sua fatica. Andavo a scuola e quell’uomo era sempre lì sulla sua panchina, mi colpì perché leggeva un libro e lo sottolineava con quelle matite rosse e blu. Un giorno gli offrii un caffè, ma lui non mi rispose e continuò a non rispondermi tutte le volte che glielo offrivo, poi mi raccontò la sua vita. Era un medico, un chirurgo, primario di un ospedale del nord Italia e un momento di imprevisto della sua vita lo aveva portato su quella panchina. Una sera non era di turno in ospedale ma doveva essere reperibile, quella sera successe di tutto, un incidente automobilistico con diversi feriti e una donna che stava male, era la moglie di un suo caro amico, e lui, che tutti hanno confermato che era un uomo che non abusava mai del bere, quella sera in sala operatoria era ubriaco. Non si sa se quella sera aveva sbagliato o se la situazione fosse così grave che in ogni caso non avrebbe potuto fare nulla. La donna morì e lui iniziò ad auto punirsi, colpevolizzarsi e distruggersi. Arrivò a Torino e quella panchina divenne la sua casa. Un giorno mi indicò il bar di fronte e i ragazzi che lo frequentavano, mi disse che prendevano dei farmaci e poi bevevano alcool: si drogavano, e in quei tempi non si parlava di droga in Italia. Mi chiese di far qualcosa per loro, cinque mesi dopo morì e io iniziai a frequentare quel bar e cercai con i miei compagni di fare qualcosa. 

I giovani sono il presente e il futuro dell’Italia, lei come fondatore di Libera quale messaggio vuole mandare a questi giovani che si sentono sempre più stretti nella morsa della mafia? 

L’unico augurio che posso fare è di essere capaci di vivere e non lasciarsi vivere, di non lasciarsi travolgere da contraddizioni, non è facile. Le tentazioni possono essere tante, allora dobbiamo assumerci questa responsabilità e questa voglia. C’è un mondo adulto che deve interrogarsi nei vari ambiti, scuola, politica e ambienti lavorativi, e creare le condizioni perché ci possa essere un cambiamento. 

E speriamo che questo cambiamento sia reale.